Comercios que Han Sido Parte de la Historia del Carnaval

El Carnaval, una explosión de color, música y tradición, no se entiende sin la participación activa de los comercios locales. A lo largo de la historia, pequeñas tiendas, grandes almacenes y talleres artesanales han sido piezas clave en la creación y el disfrute de esta festividad. Desde la confección de los elaborados trajes hasta la venta de los imprescindibles confetis y serpentinas, estos establecimientos han tejido una intrincada red que ha alimentado el espíritu carnavalesco generación tras generación. Este artículo explorará la historia de algunos de estos comercios, testigos silenciosos de la evolución de una tradición vibrante y llena de vida.

Comercios Emblemáticos que Han Forjado la Historia del Carnaval

Las Tiendas de Trajes y Accesorios: Un Pilar Fundamental

Las tiendas de trajes y accesorios de carnaval han sido, y siguen siendo, un pilar fundamental en la celebración. Desde los talleres artesanales que confeccionaban las vestimentas más elaboradas, pasando por las tiendas que ofrecían máscaras, pelucas, y complementos para todos los gustos y presupuestos, hasta las actuales boutiques especializadas en disfraces temáticos, estos comercios han sido esenciales para que miles de personas pudieran participar activamente en las fiestas, dando forma a la estética y la identidad visual del carnaval a lo largo de la historia. Su evolución refleja los cambios en las modas y tendencias del carnaval a través del tiempo.

Las Confiterías y Dulcerías: Un Sabor Inolvidable

Las confiterías y dulcerías tradicionales han jugado un rol crucial en la experiencia del carnaval. Desde los dulces típicos elaborados artesanalmente y vendidos en puestos ambulantes hasta las elaboradas piezas de repostería ofrecidas en establecimientos permanentes, estos comercios han contribuido a crear la atmósfera festiva, ofreciendo golosinas, bocadillos y bebidas que se han convertido en parte integral de la celebración, formando parte de recuerdos e historias familiares transmitidas de generación en generación. Su presencia asegura que cada edición del carnaval esté llena de sabor y tradición.

Los Talleres de Artesanía: El Corazón Creativo del Carnaval

Los talleres de artesanía han sido y siguen siendo el corazón creativo del carnaval. Desde los fabricantes de máscaras de papel maché, pasando por los artesanos de carrozas y vestuario, hasta los que crean los elementos decorativos que llenan las calles de magia, su trabajo meticuloso y lleno de pasión da vida a las expresiones artísticas del carnaval. Estos comercios no solo venden sus productos, sino que transmiten una tradición ancestral y un inmenso conocimiento que enriquece la experiencia del carnaval.

Los Establecimientos de Música e Instrumentos: El Ritmo de la Fiesta

Las tiendas de instrumentos musicales y los establecimientos dedicados a la venta de música han sido parte esencial de la atmósfera musical del carnaval. Desde los pequeños negocios que vendían instrumentos tradicionales hasta las grandes tiendas de discos y música digital de la actualidad, estos comercios proporcionan la banda sonora del carnaval, permitiendo que las comparsas, murgas y grupos musicales cuenten con los recursos necesarios para sus presentaciones y contribuyendo a crear el ambiente festivo y alegre característico de esta celebración. La vitalidad y el ritmo del carnaval están estrechamente ligados a la disponibilidad y acceso a estos recursos.

Los Bares y Restaurantes: El Corazón Social del Carnaval

Los bares y restaurantes, cerca de las zonas de celebración, se han convertido en puntos de encuentro y convivencia durante el carnaval. Estos establecimientos, desde los más humildes hasta los más sofisticados, ofrecen un espacio para disfrutar de las festividades, compartiendo momentos con amigos y familiares. Su cercanía a los lugares de celebración y la oferta gastronómica particular de cada carnaval, contribuyen a la atmósfera general de celebración y refuerzan la vitalidad y el carácter social de la fiesta. Se convierten en lugares de reunión y de compartir vivencias carnavalescas.

Tipo de Comercio	Importancia Histórica	Evolución
Tiendas de Trajes	Proveer los elementos visuales del carnaval.	De talleres artesanales a boutiques especializadas.
Confiterías y Dulcerías	Aportar el sabor y la tradición.	De puestos ambulantes a establecimientos permanentes.
Talleres de Artesanía	Crear las expresiones artísticas del carnaval.	Transmisión de técnicas y conocimiento ancestral.
Música e Instrumentos	Proporcionar la banda sonora del carnaval.	De pequeños negocios a tiendas de música digital.
Bares y Restaurantes	Ser punto de encuentro y convivencia.	Adaptación a las necesidades de los participantes.

¿Cuál es la historia del Carnaval en el mundo?

Historia del Carnaval en el Mundo

Orígenes Antiguos: De las Festividades Paganas a las Celebraciones Cristianas

Las raíces del Carnaval se remontan a las antiguas fiestas paganas que celebraban la fertilidad, el fin del invierno y el comienzo de la primavera. En muchas culturas, estas festividades incluían desfiles, disfraces, música y banquetes. Ejemplos notables incluyen las Saturnalias romanas, celebraciones dedicadas al dios Saturno, caracterizadas por la inversión de roles sociales y la permisividad; y las fiestas dionisíacas griegas, en honor a Dioniso, dios del vino y el teatro, conocidas por sus orgías y rituales extáticos. La Iglesia Católica, al enfrentarse a estas festividades profundamente arraigadas, optó por asimilarlas e integrarlas en su calendario litúrgico, creando así un espacio para la celebración antes del inicio de la Cuaresma.

1. Saturnalias romanas: Celebraciones con inversión de roles sociales y permisividad.
2. Fiestas dionisíacas griegas: Orgías y rituales extáticos en honor a Dioniso.
3. Integración cristiana: La Iglesia adaptó las festividades paganas, creando un periodo de celebración antes de la Cuaresma.

El Carnaval en la Edad Media y el Renacimiento: Evolución de las Tradiciones

Durante la Edad Media, el Carnaval continuó evolucionando, adoptando elementos religiosos y seculares. Se celebraban procesiones religiosas y representaciones teatrales que a menudo mezclaban lo sagrado con lo profano. El Renacimiento trajo consigo un mayor esplendor y sofisticación en las celebraciones, con disfraces más elaborados y fiestas aún más grandiosas, reflejando la opulencia y el interés por el arte y la cultura de la época. En esta etapa, el Carnaval se convierte en un espectáculo público de gran importancia social.

1. Procesiones religiosas: Mezcla de elementos religiosos y profanos.
2. Representaciones teatrales: Integración de teatro y celebraciones carnavalescas.
3. Esplendor renacentista: Disfraces elaborados y fiestas grandiosas.

El Carnaval en América Latina: Una Mezcla de Culturas y Tradiciones

La llegada de los colonizadores europeos a América Latina llevó consigo las tradiciones del Carnaval. Sin embargo, en el nuevo continente, el Carnaval se enriqueció con elementos de las culturas indígenas y africanas, resultando en una gran diversidad de expresiones carnavalescas. Cada región desarrolló sus propias características únicas, con sus propias músicas, bailes, disfraces y rituales, creando una experiencia cultural rica y compleja. Desde las celebraciones explosivas de Río de Janeiro hasta las comparsas tradicionales de Oruro, el Carnaval latinoamericano es un ejemplo vibrante de sincretismo cultural.

1. Influencia indígena: Elementos de las culturas originarias de América.
2. Influencia africana: Ritmos, bailes y tradiciones africanas integradas en la fiesta.
3. Diversidad regional: Un abanico de expresiones carnavalescas en cada región.

El Carnaval en Europa: Tradiciones Regionales y Evolución Moderna

En Europa, el Carnaval se mantiene como una tradición arraigada, aunque sus manifestaciones varían considerablemente de una región a otra. Desde los desfiles fastuosos de Venecia, con sus máscaras elaboradas, hasta los festejos más populares y desenfrenados de diversas ciudades españolas, cada país y región conserva sus propios elementos distintivos. En los tiempos modernos, el Carnaval europeo ha integrado elementos contemporáneos a sus celebraciones tradicionales, manteniendo vivo su espíritu festivo y adaptándose a los cambios sociales.

1. Diversidad regional: Variaciones significativas entre países y regiones europeas.
2. Tradiciones arraigadas: Persistencia de las celebraciones a través del tiempo.
3. Influencias contemporáneas: Adaptación a los cambios sociales y culturales.

El Carnaval en el Mundo Contemporáneo: Globalización y Nuevas Formas de Celebración

En la era de la globalización, el Carnaval ha transcendido fronteras geográficas, convirtiéndose en un fenómeno cultural global. Si bien se mantienen las tradiciones locales, la influencia de otros países y la difusión a través de los medios de comunicación han contribuido a la creación de un Carnaval cada vez más diverso y multifacético. Nuevas formas de expresión artística se integran en las celebraciones, reflejando la complejidad de la sociedad contemporánea y la búsqueda constante de nuevas formas de expresarse.

1. Globalización: Intercambio cultural y difusión internacional del Carnaval.
2. Diversidad creciente: Integración de nuevas expresiones artísticas y culturales.
3. Fenómeno cultural global: El Carnaval como un evento reconocido a nivel mundial.

¿Dónde está el Carnaval más grande del mundo?

El Carnaval más grande del mundo, medido por la cantidad de participantes y espectadores, se celebra en Río de Janeiro, Brasil.

Historia del Carnaval de Río de Janeiro

La historia del Carnaval de Río se remonta a los inicios del siglo XX, evolucionando desde pequeñas celebraciones callejeras hasta el espectáculo masivo que es hoy. Inicialmente, las festividades estaban marcadas por desfiles de sociedades carnavalescas, llamadas «escolas de samba». Con el tiempo, estas escuelas fueron desarrollando complejos y elaborados trajes, carrozas alegóricas, y coreografías cada vez más impresionantes, culminando en la competencia anual por el título de la mejor escuela de samba. La ciudad misma se transforma en un escenario para el evento, con desfiles multitudinarios a lo largo de la Avenida Sambódromo.

1. Orígenes en las celebraciones populares pre-lentas.
2. Evolución de las «escolas de samba» y su competencia.
3. La construcción del Sambódromo como escenario principal del evento.

Participantes y Espectadores del Carnaval de Río

El Carnaval de Río atrae a millones de participantes y espectadores tanto nacionales como internacionales. Las «escolas de samba» movilizan a miles de bailarines, músicos, y trabajadores que dedican meses a la preparación de los desfiles. Además, la ciudad recibe millones de turistas que llegan para presenciar el evento, creando un ambiente festivo y vibrante a lo largo de toda la ciudad. La magnitud del evento es tal que impacta en la infraestructura y economía local.

1. Millones de participantes en los desfiles de las escuelas de samba.
2. Millones de turistas nacionales e internacionales.
3. Impacto significativo en la economía de la ciudad.

Aspectos Culturales del Carnaval de Río

Más allá del espectáculo visual, el Carnaval de Río de Janeiro representa una expresión profunda de la cultura brasileña. La música, la danza y los disfraces reflejan la diversidad y la riqueza de las tradiciones del país. Es una celebración que mezcla elementos africanos, europeos y amerindios, resultando en una manifestación cultural única y dinámica. La energía y la pasión que se viven durante los desfiles son contagiosas, creando una experiencia memorable para todos los involucrados.

1. Mezcla de diferentes culturas e influencias en la celebración.
2. Música, danza y trajes como expresiones culturales clave.
3. El Carnaval como símbolo de la identidad brasileña.

El Sambódromo: Escenario Principal del Carnaval

El Sambódromo, diseñado por el famoso arquitecto Oscar Niemeyer, juega un rol fundamental en la organización y desarrollo del Carnaval. Esta avenida especialmente diseñada para los desfiles de las escuelas de samba facilita la presentación de los espectáculos y permite a la multitud presenciar los desfiles con comodidad. Su diseño, con gradas a los lados, garantiza una óptima visibilidad para los espectadores. La construcción del Sambódromo marcó un hito en la historia del Carnaval, permitiendo una mayor organización y espectacularidad en el evento.

1. Diseño específico para la presentación de las escuelas de samba.
2. Mayor visibilidad y comodidad para los espectadores.
3. Un hito en la historia del Carnaval de Río.

Impacto Económico del Carnaval de Río

El Carnaval de Río de Janeiro tiene un enorme impacto económico para la ciudad y para el país. Genera miles de empleos temporales y permanentes relacionados con la organización, la preparación de los desfiles, el turismo, la gastronomía y otros servicios. Los ingresos generados por el turismo durante el carnaval son significativos, beneficiando a diversos sectores de la economía local. El impacto en la imagen internacional de Brasil también es considerable, atrayendo inversiones y fortaleciendo el turismo en el largo plazo.

1. Generación de empleos temporales y permanentes.
2. Ingresos significativos del turismo.
3. Fortalecimiento de la imagen de Brasil a nivel internacional.

¿Cuál es la historia de Juan Carnaval en el Carnaval de Mérida?

Historia de Juan Carnaval en Mérida

La figura de Juan Carnaval en el Carnaval de Mérida, Yucatán, no posee una historia única y precisa como una leyenda con un origen específico y escrito. Su aparición y evolución se han gestado a lo largo de la tradición carnavalesca, siendo más bien una representación colectiva y cambiante que se ha ido adaptando a las costumbres y a la idiosincrasia local a través del tiempo. No hay un personaje histórico específico detrás de Juan Carnaval; es una personificación del espíritu festivo y, a veces, irreverente del carnaval mismo.

Orígenes y Evolución de la Figura

Los orígenes del Carnaval de Mérida, y por ende, de Juan Carnaval, se remontan a las festividades prehispánicas y a la posterior fusión con las tradiciones europeas traídas durante la colonización. Se cree que ciertas prácticas y representaciones prehispánicas contribuyeron a formar la base de lo que hoy conocemos como Carnaval. Con la llegada de los españoles, las celebraciones se mezclaron con las festividades propias de la Cuaresma, generando una amalgama de tradiciones que dieron paso a la figura de un personaje central, que con el tiempo se consolidó como Juan Carnaval. No obstante, no existe documentación histórica que concrete su primera aparición o un origen concreto.

1. Influencia prehispánica: Rituales y festividades precolombinas probablemente sentaron las bases de la expresión festiva.
2. Mezcla cultural: La fusión de tradiciones indígenas y españolas dio forma a la identidad del Carnaval.
3. Evolución constante: La figura de Juan Carnaval ha evolucionado a lo largo de los siglos, adaptándose a las diferentes épocas y contextos sociales.

Representación del Espíritu Carnavalesco

Juan Carnaval es, ante todo, un símbolo. No representa a una persona en particular, sino que encarna el espíritu festivo, la alegría, el desenfreno controlado y, en ocasiones, la sátira social. Es la personificación de la libertad temporal que ofrece el Carnaval, donde las convenciones sociales se relajan y se permite la expresión sin tapujos. Su vestimenta, a menudo extravagante y colorida, refleja esta idea de ruptura con lo cotidiano.

1. Símbolo de la fiesta: Representa la alegría y la libertad características del Carnaval.
2. Expresión de la sátira: En algunas ocasiones, se utiliza para criticar aspectos sociales o políticos de forma jocosa.
3. Figura cambiante: Su representación visual puede variar de un año a otro, reflejando la creatividad de los participantes.

El Ritual del Entierro de Juan Carnaval

Un aspecto importante asociado a Juan Carnaval es su «muerte» simbólica al final del carnaval, lo que se conoce como el «Entierro de Juan Carnaval». Este ritual, cargado de simbolismo, representa el fin de la fiesta y el regreso a la cotidianidad. Es un momento de recogimiento y melancolía, pero también de celebración de todo lo vivido durante los días de jolgorio. Esta ceremonia marca el final de un ciclo, anticipando la llegada de la Cuaresma.

1. Cierre simbólico: El entierro representa el fin de las festividades carnavalescas.
2. Retorno a la cotidianidad: Marca el regreso a la vida normal después del período festivo.
3. Ritual de despedida: Es una ceremonia que implica la despedida del espíritu carnavalesco.

Las Máscaras y el Disfraz

La apariencia física de Juan Carnaval es variable. A menudo, se le representa con una máscara, que puede ser sencilla o elaborada, y un vestuario que le da una apariencia divertida y extravagante. Las máscaras y los disfraces son fundamentales para la identidad de Juan Carnaval. En ellos se expresa la creatividad y el ingenio de quienes participan en el carnaval, permitiendo la anonimidad y la expresión sin restricciones.

1. Diversidad de máscaras: La apariencia física de Juan Carnaval es cambiante y diversa.
2. Vestuario festivo: La indumentaria es parte esencial para la representación del personaje.
3. Anonimato y libertad: Las máscaras permiten una expresión libre y sin temor a represalias.

Juan Carnaval como Representación Colectiva

Es crucial entender que Juan Carnaval no es un personaje individual y estático. Es una figura que se construye y reconstruye colectivamente cada año, reflejo de la creatividad, las tradiciones y los valores de la comunidad de Mérida. Su imagen y significado se adaptan y evolucionan con el paso del tiempo, convirtiéndose en una representación dinámica y viva de la cultura yucateca.

1. Construcción colectiva: La imagen de Juan Carnaval se crea y recrea por la comunidad año tras año.
2. Espíritu cambiante: Su significado e interpretación varían según la época y la percepción de la comunidad.
3. Reflejo de la cultura: Es una representación viva de las tradiciones y valores de Yucatán.

¿Cuál es el origen pagano del Carnaval?

Origen Pagano del Carnaval

El origen del Carnaval se encuentra profundamente arraigado en las festividades paganas pre-cristianas, especialmente aquellas relacionadas con la fertilidad, la renovación de la naturaleza y la expulsión del invierno. No se trata de un origen único y monolítico, sino de una confluencia de tradiciones y rituales celebrados por diferentes culturas a lo largo de la historia. Estas celebraciones se caracterizaban por la inversión de roles sociales, la transgresión de normas y la liberación de impulsos reprimidos, elementos que se mantienen, en mayor o menor medida, en las celebraciones carnavalescas actuales.

Ritos de Fertilidad y la llegada de la Primavera

Muchos rituales paganos asociaban las festividades previas a la Cuaresma con la llegada de la primavera y la renovación de la vida. Se creía que mediante la celebración, la alegría y la fertilidad se garantizaba una buena cosecha y la prosperidad para el año venidero. Estas celebraciones a menudo incluían desfiles, bailes, música y disfraces, elementos que reflejan la búsqueda de una conexión espiritual con la naturaleza y sus ciclos.

1. Ritos de fertilidad: Se realizaban rituales para garantizar la fertilidad de la tierra, los animales y las personas. Esto incluía ofrendas a dioses y diosas de la fertilidad.
2. Simbolismo de la renovación: El Carnaval representa simbólicamente la muerte del invierno y el nacimiento de la primavera, un ciclo de muerte y resurrección que se refleja en la exuberancia de las festividades.
3. Celebraciones vinculadas al ciclo agrícola: Muchas festividades estaban estrechamente relacionadas con el ciclo agrícola y los momentos clave para la siembra y la cosecha.

Las Saturnalias Romanas y su influencia

Las Saturnalias romanas, celebraciones en honor al dios Saturno, fueron una festividad crucial en la configuración del Carnaval. Durante las Saturnalias, se invertían los roles sociales: los esclavos eran tratados como amos, y se permitían las borracheras, los juegos y las bromas. Este periodo de libertad temporal y transgresión social representa un antecedente significativo de las características del Carnaval.

1. Inversión de roles: La característica principal era la inversión temporal del orden social, lo que permitía a los sectores más bajos de la población disfrutar de privilegios y libertades inusuales.
2. Festejos desenfrenados: Se caracterizaban por el consumo excesivo de alcohol, las fiestas nocturnas y las celebraciones públicas con una gran participación de la población.
3. Transgresión de normas: Se toleraban acciones que normalmente estaban prohibidas, creando un espacio de libertad y expresión fuera de las normas sociales habituales.

Lupercalias y los ritos de purificación

Las Lupercalias, festividades romanas en honor al dios Fauno (o Lupercus), eran celebraciones con connotaciones de fertilidad y purificación. Incluían rituales que buscaban asegurar buenas cosechas y proteger al ganado. La conexión entre las Lupercalias y el Carnaval se manifiesta en la presencia de elementos de purificación y fertilidad, aunque la relación no es directa ni completamente establecida.

1. Ritos de purificación: Los participantes se purificaban mediante rituales que incluían sacrificios y procesiones.
2. Fertilidad y Protección: Se buscaba asegurar la fertilidad de la tierra y proteger las cosechas y el ganado de las enfermedades y los malos espíritus.
3. Elementos rituales: Se utilizaban látigos de piel de cabra para golpear simbólicamente a las mujeres, con la creencia de que esto les otorgaría fertilidad.

Máscaras y Disfraces: ocultamiento y liberación

El uso de máscaras y disfraces en las festividades paganas era un elemento fundamental. El anonimato que brindaban permitía a los participantes liberar sus impulsos reprimidos, transgredir normas sociales y participar en actividades que normalmente no serían aceptables. Esta práctica se mantiene como una característica distintiva del Carnaval en la actualidad.

1. Anonimato y Liberación: Las máscaras y disfraces permitían a las personas actuar de manera diferente a su cotidianidad, experimentando libertades y transgresiones sin consecuencias directas.
2. Representaciones simbólicas: Los disfraces podían representar personajes mitológicos, animales o figuras sociales, con significados simbólicos vinculados a las festividades.
3. Ritual de transformación: El acto de disfrazarse implicaba una transformación de la identidad, una forma de escapar de la realidad cotidiana y participar en un espacio ritualizado.

El Carnaval como un espacio de subversión social

Las festividades paganas que antecedieron al Carnaval no sólo se centraban en la fertilidad y la renovación, sino que también ofrecían un espacio para la subversión social temporal. La inversión de roles sociales y la permisividad de acciones normalmente prohibidas permitían a las clases menos favorecidas expresar su descontento, desafiar las estructuras de poder, y disfrutar de una libertad efímera fuera de las rígidas normas sociales.

1. Desafío al orden establecido: El Carnaval ofrecía la posibilidad de desafiar las jerarquías sociales, aunque solo fuera durante un periodo corto de tiempo.
2. Expresión de la tensión social: Las festividades podían canalizar la tensión social y el descontento a través de la sátira, la burla y la inversión de roles.
3. Libertad efímera: La libertad que se experimentaba durante el Carnaval era temporal, un espacio de escape de las restricciones cotidianas.

Preguntas Frecuentes

¿Qué tipo de comercios solían ser comunes en los carnavales históricos?

En los carnavales históricos, era común encontrar una gran variedad de comercios que atendían las necesidades y deseos de los asistentes. Dulcerías ofreciendo golosinas y dulces típicos de la época, puestos de comida con opciones rápidas y sencillas, artesanos vendiendo máscaras, disfraces y otros artículos relacionados con la festividad, y bebidas como vino, cerveza y otras bebidas populares de la época eran elementos esenciales del paisaje carnavalesco. También se encontraban juegos de azar y otros puestos de entretenimiento, aunque su presencia variaba según la época y la ubicación geográfica.

¿Cómo influyó el comercio en la evolución de las celebraciones carnavalescas?

El comercio jugó un papel fundamental en la evolución de los carnavales. La necesidad de abastecer a las multitudes de participantes y espectadores impulsó la creatividad y la innovación en la oferta de productos y servicios. La competencia entre comerciantes contribuyó a la diversificación de la oferta, enriqueciendo la experiencia carnavalesca con nuevas propuestas y tendencias. A su vez, el éxito comercial de ciertos productos y servicios influyó en la popularidad y la permanencia de ciertas tradiciones y costumbres carnavalescas a través del tiempo.

¿Existen ejemplos concretos de comercios históricos que aún perduran ligados al carnaval?

Si bien muchos comercios históricos relacionados con el carnaval han desaparecido, algunos ejemplos de negocios familiares que se han mantenido a través de generaciones, conservando tradiciones artesanales ligadas a la elaboración de máscaras, disfraces o dulces típicos de carnaval, son un testimonio vivo de esta conexión histórica. Estos negocios, a menudo, representan un patrimonio cultural intangible, y su pervivencia es crucial para la transmisión de las tradiciones carnavalescas a las nuevas generaciones. En algunas ciudades, ciertas confiterías o pastelerías pueden tener un fuerte vínculo histórico con el suministro de dulces tradicionales durante la festividad.

¿Qué impacto tuvo la industrialización en los comercios tradicionales del carnaval?

La industrialización tuvo un impacto significativo en los comercios tradicionales del carnaval. La producción en masa de artículos como máscaras y disfraces redujo el rol de los artesanos individuales, favoreciendo la comercialización a gran escala. La aparición de nuevos materiales y técnicas de producción transformó la oferta, aunque también generó una pérdida de la artesanía única y tradicional. Sin embargo, en algunos casos, la industria ha permitido la difusión de elementos carnavalescos a una escala antes inimaginable, llegando a públicos más amplios y manteniendo viva la celebración, aunque con un carácter diferente al de épocas pasadas.